AUN LE FALTA EHHH SALE HASTA EL 6 ESPEREN

NUEVAMENTE REGRESAMOS....

ESTE 6 DE MAYO

Mas informacion en www.myspace.com/listentomag

ESPERANZA PARA LOS SIGUIENTES

TRES AÑOS

Bueno antes de empezar soy un sujeto que tiene 16 años,que desde los 8 años le a gustado el rock y pues no se mucho pero esta es mi opinion sobre las mamadas que escriben revistas como el animal volador come caca,el estupido imterruptor,o una puta piedra rodante,y una mierda llamada grita, me han puesto a pensar sobre cosas que dudo mucho a poco si este 2006 fue malo?

Todos gastan papel en vano,por que todas hablan de lo mismo y pues nosotros buscamos difundirnos y la poca gente que habeces pasa por este blog gracias.

Empecemos pues salieron cosas basura como panda,unos gueyes llamados dinamyte que suenan como a timbirriche, y mas cosas que suenan en la radio como: chicote,el cuarteto de dos,sunshine underground,mario,nerdkid,los odio y mas bandas.

¿vale la pena hoy el rock?

esa es la pregunta.

hoy al prender la radio escuchas malas letras y ya no hay ese espiruto rebelde.Ya todos los gueyes son de varo y por eso tracienden o no moderatto?

Y en la radio hay un guey que se llama rulo que se creo jonh peel de mexico.

ya estamos artos de los medios basura,que hablan de panda y esa banda se hace famosa,es como los problemas de televisa que hacen famosos a sus pendejines actores que estan mas operados que de leen may.

Estamos artos de discos que solamente trea 3 o 4 canciones aceptables y las demas son una porqueria(cuentos de cuna).

SONIC YOUTH
THE DESTROYED ROOM:
B-SIDES AND RARITIES
El problema con un recopilatorio así, siendo Sonic Youth un grupo tan sólido en su discografía (ya sea “oficial” o “alterna”), es que es imposible que sea perfecto. El material incluido aquí lo hace parecer poca cosa al estar enfocado principalmente en su época más reciente, incluyendo una pequeña ración de su gran cosecha noventera y desechando completamente sus lanzamientos independientes. Pese a esto, la colección recupera momentos brillantes en los que resalta la parte instrumental: esa interacción entre las notas ásperas de sus guitarras para concluirlas con melodías cacofónicas, aunque hay que recalcar que casi nada de este material es verdaderamente ruidoso. Es probable que los verdaderos fans ya tengan o hayan escuchado estas canciones; por eso, el verdadero valor de The Destroyed Room es para todos aquellos que no se han aventurado por los senderos más oscuros de una de las bandas más experimentales y emblemáticas del rock.
RABIA SORDA
MÉTODOS DEL CAOSOUT OF LINE
Erk Aicrag, vocalista de Hocico, marca su debut en solitario y hay que decir que en verdad no se extraña a Racso. El tratamiento de la voz es mucho más sencillo a lo que nos tiene acostumbrados y el resultado es una suerte de Rob Zombie electrónico. La producción fue sumamente cuidada, algo que ya no es extraño en sus últimos trabajos, y el hábil juego entre overdrives y ambientes le dan un toque pesado, mientras que la tendencia violenta y bizarra de su lírica hace que esta producción sea material indispensable para todos los que se dicen amantes del hardfloor. El álbum es como un sube y baja (de repente industrial, de repente electro y otras atmosférico) y, aunque no propone nada nuevo, sí intoxica una escena que jala un chingo de banda. Métodos del Caos crea la impresión de que Rabia Sorda puede darle a Erk el reconocimiento que aún no consigue en México (aunque ni siquiera lo ha buscado).
PJ HARVEY
THE PEEL SESSIONS 1991-2004
UNIVERSAL
El icono radiofónico la consideró un talento nato desde que la escuchó, como con todas las bandas que apoyó hasta que falleció a finales de 2004. Con este disco, Polly Jean Harvey forma parte de una serie de lanzamientos en homenaje al segundo aniversario luctuoso de John Peel. Un material rico por su honestidad, PJ Harvey se entregó totalmente en cada una de las presentaciones que realizó con él, “siempre buscaba su aprobación. Me importaba”, afirma en el disco. En él notas la evolución interpretativa de Harvey con el paso de los años, desde sus inicios cuando el proyecto era un trío (las primeras seis rolas) hasta su mejor etapa ya en solitario. 12 tracks que, si bien no son las más intensas de la interminable lista de sesiones que realizó Peel con un sin número de bandas, sí son de las más satisfactorias y calidas, como el cover a “Wang Dang Doodle” de Willie Dixon en la sesión de 1992, donde la atracción por uno de sus géneros favoritos, el blues, quedó al descubierto. Habrá que poner atención a los discos de estas sesiones, créanlo, valen la pena, y mucho.
PULP
THE PEEL SESSIONSISLAND/
UNIVERSAL
De The Smiths a Napalm Death; también Die Toten Hosen, Tortoise, My Bloody Valentine, Sonic Youth, New Order, Nirvana y 800 (sí, 800) artistas más. Pocos que hayan dejado algún surco grabado para el recuerdo no han plasmado en cinta una sesión con John Peel, EL MÁS GRANDE DJ radial de todos los tiempos (y con una humildad que más de uno debería tener) tuvo una gran virtud: un olfato innato para detectar GRANDES BANDAS aún desconocidas. Joy Division, Radiohead, los Pixies; tal vez ninguna de ellas hubiese sido lo que fue sin el empujón mediático de John Peel. Esta vez es el turno de Pulp, uno de los pilares del pop salido de las islas británicas. El primer disco recopila las cuatro sesiones grabadas para Top Gear, el histórico programa de la BBC1, mientras que el segundo junta un par de tokines de épocas posteriores dados por los de Sheffield en conciertos gratuitos organizados por la emisora británica. Un disco que moviliza a la primera oída, probablemente lo mejor que escuches este año. Gracias Pulp, gracias John Peel.

DISCOS DEL MES

(DICIEMBRE)

VELVET ACID

CHRIST
Para Bryan Erickson la música ha sido su escape de la realidad, su manera de decir: “te odio tanto como tú a mi”… su método de compartir frustaciones, sueños y radicalismos con los que lo rodean, con los que ama y también odia.Originario de Colorado, Bryan nunca logró sentirse parte de algo: “La gente no puede tolerarme durante periodos largos. Soy muy exigente en lo que a talento se refiere” y, para muestra, la manera en la que Erickson llegó a convertirse en una especie de ermitaño al no congeniar del todo con sus secuaces de proyecto. Grigory Bilham y Chris Womack fueron los primeros en acompañar a Erickson (alias Desease Factory) a principio de los 90s en el proyecto Cyberchrist.Las ideas de Bryan siempre fueron más allá, y mientras sus compañeros optaban por el convencional sonido industrial, él apostó por las fusiones. Así el acid, los samplers y las claras referencias a sustancias prohibidas los arroparon con una nueva identidad, Velvet Acid Christ había nacido. Desde sus inicios marcaron su postura, su sonido extremo ganó adeptos y los sucesores de Skinny Puppy vomitaron su filosofía mientras Mr. Desease comenzó una caída libre hacia un abismo de abusos: definitivamente, Bryan Erickson había perdido la batalla contra sí mismo.SUBTERRÁNEO ÁCIDOSiempre fieles a la escena under, su odio por el mainstream se convirtió en el combustible de un motor que hizo que la banda se enrolara en diferentes sellos independientes. Es un tanto difícil apegarse a la historia discográfica exacta de VAC antes de Church of Acid (1997), siendo éste el registro más válido para escarbar en la pre-historia de la banda... sin duda, su periodo más violento y contestatario. En 1998, luego de hartarse de los formalismos y favores en la industria musical, formaron el sello Dependet Records, contando entre sus filas con Covenant y VNV Nation. Contrario a lo que se pueda pensar, esta autonomía dio como resultado discos como Fun With Knives (1999) y los respectivos volúmenes de Betwen the Eyes, materiales que coquetearon con el trip hop y recorrieron la delgada línea entre el trance y el techno, llegando a caer en un bache de monotonía y repetición.Hoy Bryan dice sentirse más aterciopelado y tener algo por qué luchar, atrás quedaron las disputas con las disqueras por su material más viejo, la alineación está más sólida que nunca (junto a Todd Loomis y Dan Olson) y su música alcanzó el equilibrio. Lust For Blood es el disco que Erickson quería hacer y que su psique no le había permitido: su voz distorsionada escupe un reclamo social, las secuencias hieren todo a su paso y beats oscuros y podridos conviven con ritmos bailables y atmósferas que finalmente logran su cometido: sacarte de la realidad.VELVET ACID CHRISTLUST FOR BLOODMETROPOLISBryan Erickson aún cree que el mundo apesta, que arde en llamas y que, mientras lees esto, se sume cada vez más en un agujero más negro y profundo. Más allá de si tiene o no la razón, sustenta su punto con Lust for Blood. El disco es un torrente de emociones que van del odio animal a la depresión casi mecánica, claro, pasando por ese agradable romanticismo decadente. Sin ser su trabajo más pesado, cuenta con grandes momentos de densidad que provocan angustia y que pueden causar adicción. Erickson hace referencia al sonido de la vieja escuela industrial, pero sin caer en clichés y permaneciendo fiel a su estilo, que a estas alturas encuentra la claridad que no aparece en otros materiales. ¿Sigues pensando que los sintetizadores son para pusys?

SUNN O))) & BORIS

ALTAR

SOUTHERN LORD

Jamás pensaste que con chingos de distorsión y ruido se podrían obtener ambientes que te llevan a cierto tipo de paz mental. Sun O))) y Boris, estas dos ballenas anormalmente gigantes y bestiales, se unieron para procrear algo que sin duda es una joya. Considéralos payasos o genios, pero aquí se están manejando frecuencias y límites que no conocemos. No sabes si estás arriba o abajo, en lo más oscuro de la noche o en lo más profundo del mar. Está muy cabrón. Y qué bueno que está grabado, ya que dudo mucho que “la magia” de este disco sea igual de efectiva viéndolos en vivo. Y no hablo de magia onda elfos. En las manos equivocadas este disco puede ser muy peligroso. Si un pendejo mata gente escuchando a Marilyn Manson… será mejor que no escuche esto. No es “violento” de caricatura, es algo que sí te mueve. Te lleva a los escenarios más extraños y luego, con “The Sinking Belle (Black Sheep)”, el track #3, te aplasta con una infinita tristeza y la bella voz de Jesse Sykes. Vocoders, pianos, gongs, guitarras en feedback encabronado y los woofers tiemblan. En fin, Altar, con sólo cinco tracks, ha borrado del mapa mucha música que creíste “oscura”. La ha hecho mierda. Ya sabías qué era una mierda, con Altar sólo le pones su sello de autenticidad.

GUNS N’ ROSES

CHINESE DEMOCRACY

(DEMOS)

Desde hace un buen rato se andan paseando algunos demos en la red, grabaciones malas de conciertos y versiones casi inaudibles. Todo indicaba que el tardadísimo nuevo disco de Guns saldría a finales de noviembre, pero así nos traen desde hace como doce años. Acaba de salir a la web una especie de recopilación de los demos que serían parte del Chinese Democracy ya con versiones más producidas. Algunas rolas como “I.R.S” y “Madagascar” ya son viejas conocidas, que prácticamente se suman a la interminable fila de power ballads de la banda. El disco trae un poco más de programación, como en ciertas partes de “I.R.S.” y en el inicio de “Better”, aunque ya por la mitad se pone rockerona con buenos riffs de esos que queremos oír de Guns. “Chinese Democracy” rockea chido, el solo de lira es medianón, bueno, después de lo que hacía Slash, poco se puede hablar, pero es una gran rola. “The Blues” es una de esas clásicas épicas corta-venas sin llegar a los mil minutos, pero el resultado emocional es el mismo aunque en tan sólo 4:30; “There Was a Time” también explota en gritos y solos de lira, es una rola que casi siempre está yendo hacia arriba. No sabremos cuáles de éstas vengan en el disco, no sabemos si al cierre de esta edición ya esté a la venta o salga la noticia de que siempre no saldrá, no sabemos nada; lo único que tenemos son algunas rolas nuevas de una de las bandas más grandes que el rock ha tenido.

ASESINO

CRISTO SATÁNICO

ODIO RECORDS

existe otra palabra: brutal. La bataca es masacrante, los riffs y solos chillan con olor a azufre y el bajo quiebra cualquier cráneo que se le ponga enfrente. Si ya estaban cansados de tanta fantochería de Brujería, con este disco podrán destrozar, a puro cabezazo, las paredes de su carnala llenas de pósters de The Rasmus. Pa’ hacerla de emoción, no diré los nombres de los tracks y los nombraré por números (bueno, la netta es que cuando bajé el disco a finales de septiembre, no venían las rolas). La “8” habla de marranismo y cómo se chinga a una pirujilla y todas las cochinadas que le hace. La “6” habla de un sacerdote pedófilo que dice: “Y Jesús dijo, dejen a los niños venir a mí, pa’ que yo venga en sus niños; el que no reciba mi bendición como niño, nunca entrará al reino de Dios… Amén”. Si lo que quieres es algo de rituales paganos, escucha la “4”, para que sangre tu estéreo. Para algo de horror, está la “5” con frases como: “Sangre cubre mi rostro, tripas cuelgan por el techo, desnudo y sin cara, se escurre en mi cama”. Y así me podría seguir hasta que me sangren los dedos, pero mejor cómprenlo para que la verdadera maldad reine en tu mente.

MELVINS

A SENILE ANIMAL

IPECAC

En A Senile Animal, los Melvins regresan más amarrados, agresivos y, ahora, con la incorporación de una segunda batería, mucho más percusivos y cadenciosos: simplemente lo que el médico recetó. Este disco, que consta de 10 piezas, es un grito de batalla de Buzz Osborne y Dale Crover por demostrarle a todos sus imitadores que sólo hay uno Melvins y que tiene energía para rato. La primer pieza que cautiva es “Blood Witch”, en la que muestran los primeros esbozos del juego entre las baterías y la guitarra de “King Buzzo”, quien ya se diera a notar por su trabajo con Mike Patton y compañía en Fantômas. Con “Civilized Worm” nos topamos con una lluvia de percusiones que serán la marca continua del disco, ruidos, juegos rítimicos, guitarras distorsionadas, voces quejumbrosas y el sello característico del diálogo guitarra/batería de una de las bandas de culto más importante. “A History of Drunk” nos hace aplaudir y bailar, pero no hay pieza que destaque, todo el disco simplemente cae en su lugar y lo podemos escuchar una y otra vez, convirtiéndose (como todos sus demás discos) en una producción de culto.

CURSIVE

HAPPY HOLLOW

SADDLE CREEK

El auto tiene que detenerse. Enfrente, aparecen varios sujetos que comienzan a disparar. Ni aún con todos sus servicios sacerdotales el cardenal puede salvar su vida. Un golpe más al catolicismo al que seguirían casos de pedofilia o más narcotráfico hasta llegar a un disco enfocado en el escepticismo hacia una institución que ejerce presión sobre los habitantes de Happy Hollow. Después de desempolvar los baúles del recuerdo presentando sus lados B en The Differences Between Houses And Homes (2005), su anterior entrega, llega el nuevo disco de los oriundos de Nebraska, una influencia directa de gran parte de lo que en México se presentó como la cara independiente del rock mexicano. Un álbum que busca superar la pauta establecida por ellos en The Ugly Organ (2003), para lo cual recurren a romper con sus propias estructuras musicales introduciendo metales donde nadie se lo esperaba, como en la apertura de “Opening the Hymn” o en “Big Bang”, logrando un trabajo contundente musicalmente (una lección más de para qué sirve un teclado en el rock actual) y que sirve como apoyo para el desarrollo de personajes no ficticios como sacerdotes homosexuales u organizaciones secretas que no saben guardar secretos. Para los críticos, el disco más arriesgado de la banda desde su aparición en el 95. Para varios músicos, una ayudadita para poder terminar su nuevo disco. Para mí, una total bendición de nuestro señor.

INCUBUS

LIGHT GRENADES

IMMORTAL RECORDS / EPIC

Incubus ha regresado. “Anna Molly”, el primer sencillo, nos recuerda a un sonido un poco más funkero, claro ejemplo de a qué se referían cuando decían que pretendían regresar a sus raíces. Si bien éste no es un S.C.I.E.N.C.E. (no creo que puedan superarlo), Light Grenades continúa lo ya hecho con A Crow Left of the Murder, e incluso hará un poco más de ruido por ser más experimental. Sin embargo, por experimental no me refiero a mejor, o más complejo, este disco llega a parecer repetitivo en cuanto a la fórmula “Incubus”; esto es, baladas roqueras con voces agudas, distorsión y dos tres cambios de ritmo. Tras lo que lograron al musicalizar el soundtrack de Halo 2 y la película Stealth, éste pareciera ser un regreso a una base segura, a no querer arriesgar y llegarle al público con sonsonetes ya conocidos. Las únicas sorpresas son “Paper Shoes” y “Pendulous Threads”, en las se puede apreciar la evolución de su sonido y una agrupación mucho más amarrada.

THE CHRISTMAS (Leyenda,Misterio,Fantasia,Estupides)


Que diablos es la navidad?Por que razòn celebramos la navidad?Que hay mas aya de una simple celebracion como esta?A todos nos parece habitual montar el árbol de Navidad por estas fechas, de la misma manera que degustamos mazapán o el roscón de Reyes el día 6 de enero. Pero, ¿nos hemos parado a pensar cuál es el origen de todas estas tradiciones que continuamos, sin darnos cuenta, todos los años por Navidad? Son muchas preguntas pero la mayoria de las personas no saben el significado pero para eso le dare una pequeñena introduccion de tan pupolar y cursi celebracion. El día de Navidad es el 25 de diciembre, cuando se conmemora el Nacimiento de Jesucristo en Belén según los evangelios de San Mateo y San Lucas. Después de la Pascua de Resurrección es la fiesta más importante del año eclesiástico. Como los evangelios no mencionan fechas, no es seguro que Jesús naciera ese día. De hecho, el día de Navidad no fue oficialmente reconocido hasta el año 345, cuando por influencia de San Juan Crisóstomo y San Gregorio Nacianzeno se proclamó el 25 de diciembre como fecha de la Natividad. De esta manera seguía la política de la Iglesia primitiva de absorber en lugar de reprimir los ritos paganos existentes, que desde los primeros tiempos habían celebrado el solsticio de invierno y la llegada de la primavera. La fiesta pagana más estrechamente asociada con la nueva Navidad era el Saturnal romano, el 19 de diciembre, en honor de Saturno, dios de la agricultura, que se celebraba durante siete días de bulliciosas diversiones y banquetes. Al mismo tiempo, se celebraba en el Norte de Europa una fiesta de invierno similar, conocida como Yule, en la que se quemaban grandes troncos adornados con ramas y cintas en honor de los dioses para conseguir que el Sol brillara con más fuerza. "Edad Media, nacimientos y villancicos" Una vez incorporados estos elementos, la Iglesia añadió posteriormente en la Edad Media el nacimiento y los villancicos a sus costumbres. En esta época, los banquetes eran el punto culminante de las celebraciones. Todo esto tuvo un abrupto final en Gran Bretaña cuando, en 1552, los puritanos prohibieron la Navidad. Aunque la Navidad volvió a Inglaterra en 1660 con Carlos II, los rituales desaparecieron hasta la época victoriana. "Siglo XIX, árbol y postales de Navidad" La Navidad, tal como la conocemos hoy, es una creación del siglo XIX. El árbol de navidad, originario de zonas germanas, se extendió por otras áreas de Europa y América. Los villancicos fueron recuperados y se compusieron muchos nuevos (la costumbre de cantar villancicos, aunque de antiguos orígenes, procede fundamentalmente del siglo XIX). Las tarjetas de navidad no empezaron a utilizarse hasta la década de 1870, aunque la primera de ellas se imprimió en Londres en 1846. "Santa Claus y el Espíritu de Navidad" La familiar imagen de Santa Claus, con el trineo, los renos y las bolsas con juguetes, es una invención estadounidense de estos años, aunque la leyenda de Papá Noel sea antigua y compleja, y proceda en parte de San Nicolás y una jovial figura medieval, el espíritu de navidad. En Rusia lleva tradicionalmente un cochinillo rosa bajo el brazo. "Navidad hoy día" Actualmente, la Navidad es tiempo de gran actividad comercial e intercambio de regalos, reuniones y comidas familiares. En Occidente se celebra la Misa del gallo en iglesias y catedrales. En los países de América Latina, de arraigada tradición católica, se celebra especialmente la Nochebuena (24 de diciembre) con una cena familiar para la que se elaboran una diversidad de platos, postres y bebidas tradicionales. También se acostumbra asistir a la Misa del gallo y celebrar con cohetes y fuegos artificiales. Ahora ya saben un poco mas de esta celebracion.Que es lo que pienso yo?.Pues si en estos dias pero de hace 2000 años nacio jesucristo por que es el hombre mas vivo sobre la tierra? a lo que me refiero si es un salvador o un rey hay que celebrarlo como tal o no?pero que sucede solo tomamos follamos compramos estupidos regalos para dar a alguien que no lo merece en vez de pasar un bella velada en compañia de tus familiares cantar villancicos hablar sobre jesucristo pero yo no creo en esas cursilerias casi en todo el mundo siguen el maldito sistema de su colocacion de un arbol si de por si ya no hay pinos por que no poner un chingado pirul,un nopal o hasta un magey si cristo durmio en paja y rodeado de animales y aun asi fue famoso.Esto es algo detras de una celebracion mas famosa que el mismo universo o que chingados pero todos estan libres de seguir celebrando dicha fecha"importante"que los estupidos niños sigan comprando su pendejos fuegos pirotecnicos contaminando el poco oxigeno que nos queda, quemando la leña que otros necesitan,comiendo cosas exquisitas y caras, mientras otros son felices comiendo huevo y frijoles, mientras otros son mas felices con vivir en este estupido mundo si saber lo que le espera. Ya lo dijo un buen portador del genero gruge"PREFIERO SER EL PEOR DE LOS MEJORES QUE EL MEJOR DE LOS PEORES". Pero simplemente es un punto de opinion de un chico que no tiene nada que hacer espero y ha alguien le entre en la cabeza estas palabras y abran los malditos ojos pues un perro los abre a los 15 dias. Felicito a los creadores de esta revista y agradeciendoles de antemano por darme la oportunidad de hacer una columna para esta revista.Que sean felices y tenga una noche buena espectacular feliz navidad y prospero año nuevo.
Se los desea su amigo Ignacio popi.mi msn bardhal_55@hotmail.com

ODIAMOS A:

NERDKID

1.Por que suenan igual que a miranda con un toque punk

2. Por que tienen una cancion estupida que solamente dice mis videos y discos(que pendejada)

3.Por que a alguno de tus conocidos le gusta.

4.¿Por que esta en la programacion de reactor?

5.por que apestan y salen en la radio

(en eso se resume el odiamos)

EN ESTA SECCION SE PONDRAN FECHAS DE TOCADAS DE BANDAS,SI TIENES FLYERS DE BANDAS O DE TU BANDA ENVIALOS A TEO_DEVIL2@HOTMAIL.COM